Papel y tinta

John Foster
Papel y tinta
Paper and ink workshop. Pintmaking techniques using a variety of methods and materials
Traducción: Ana López Ruiz
Editorial Gustavo Gili, 2015

El subtítulo de Papel y tinta lo dice todo: Un catálogo de técnicas, métodos y materiales para imprimir. Exactamente eso, un manual que nos introduce en el interminable, apasionante y creativo mundo de la impresión artesanal. Tras unos años en los que las técnicas digitales lo dominaban todo, el arte manual, el dibujo, la serigrafía, las estampaciones... están volviendo a estar de moda, y lo hacen con fuerza, con la fuerza que aporta el trabajo único, la pieza única, la que se raeliza a mano una a una y no en serie.
El diseñador estadounidense John Foster, autor también de Carteles. Nuevos diseñadores (Gustavo Gili, 2007), ha elaborado un práctico y muy ameno manual sobre las distintas técnicas utilizadas en la impresión artesanal, la xilografía, la serigrafía, la impresión tipográfica... planteando espacios de trabajo y enumerando los distintos materiales necesarios para llevar a cabo los distintos trabajos. Como apunta en una de las notas, “A pesar de todos los filtros que se han ido desarrollando para Photoshop con el paso de los años, no hay nada como la textura de algo hecho a mano de verdad. Para conservar esa calidad auténtica y única, muchos ilustradores trabajan a partir de pequeños grabados xilográficos”. No sé si las herramientas digitales invalidan a otras más tradicionales, más bien creo que se complementan como distintas herramientas que son para el proceso creativo, pero sí estoy seguro de que la obra realizada a mano tiene un elemento clave que le da cierto valor: la imperfección, su unicidad, el ser pieza única y totalmente diferenciada de todas las que se realicen con el mismo motivo. Así, a través de la obra de muchos diseñadores gráficos, Foster nos ofrece un repaso minucioso por todas las técnica, métodos y materiales para mover el espíritu creativo de quien lo lea a ofrecernos lo que lleva dentro a través de dos elementos fundamentales: el papel y la tinta.

Les revenants

Fabrice Gobert
Les revenants
Primera temporada completa (8 capítulos), 2012-2015
Pack 3 dvds / Canal+ / Cameo

El mundo del terror ha estado siempre lleno de poesía, de emociones intensas y de amores inmortales que más allá de la vida. Baste recordar la novela Frankenstein (Mary W. Shelley, 1818) o el inmenso Drácula (Bram Stoker, 1897), sobre todo, en la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola, por solo poner los ejemplos más conocidos. Hay, claro, productos de terror cuyo único interés es provocar sustos, miedo, pánico, que parece que es esto algo que seduce de alguna manera a muchos seres humanos.
En los últimos tiempos está apareciendo una corriente de obras (cinematográficas fundamentalmente) que está humanizando los monstruos que siempre nos dieron miedo, atrayéndolos hacia vidas cotidianas camufladas en el tumulto de las sociedades modernas. Entre ellas, una destacable fue la película sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in, Tomas Alfredson, 2008) donde se funden el miedo a lo que no es humano y viceversa en una relación romántica que trasciende el terror clásico. En esa línea se situó también la película británica They Came back (Robin Campillo, 2004), que planteaba el retorno de los muertos (los famosos zombis) pero de forma no violenta, para retomar su vida anterior entre los vivos. Claro que...

Y es, precisamente, en esta película, en la que se basa esta serie francesa titulada Les revenants (que podría traducirse como Los resucitados), un drama en capítulos que se inicia con la reaparición de una niña que murió junto a otros muchos niños varios años atrás en un terrorífico accidente de un autobús escolar. Regresa como si el tiempo no hubiera pasado y este suceso provoca la reacción de sus familiares de muy diversas maneras. Por un lado, el deseo de recuperar a la hija o hermana perdida; por otro, el sinsentido en el que la razón incide sobre que algo como eso no puede suceder. Un problema que se hace también sufrimiento para la niña resucitada, ya que se siente rechazada, diferente y temerosa por no saber si será aceptada de nuevo. Además, al mismo tiempo y en el mismo pueblo de los Alpes franceses, están apareciendo otras personas que llevaban tiempo enterradas. Una población que esconde muchos dramas en el pasado, entre ellos, la rotura de una presa mal construída que provocó decenas de fallecidos. Los conflictos emocionales se suceden, los miedos se despiertan y los enfrentamientos no tardan en producirse. El miedo es patrimonio de todos y en un contexto social tan aislado y con tantos recuerdos dolorosos como el de ese pueblo puede terminar convirtiéndose en histeria. Es esto lo que tan bien dibuja esta serie pausada, sin grandes alaracas efectistas y con unos personajes muy bien interpretados.
Esta primera temporada es absolutamente adictiva y engancha desde las primeras imágenes, quizás por plantear el tema de la muerte desde un punto de vista de los deseos de recuperar a los seres perdidos, de que eso pudiera suceder. O, yendo más allá, como planteó en su día el premio Nobel portugués José Saramago (1922-2010) en su fabulosa y totalmente recomendable novela Las intermitencias de la muerte (Alfaguara, 2005), ¿qué sucedería en una sociedad si la gente decidiera un buen día dejar de morir?

Puedes ver el trailer de la primera temporada de Les revenants pinchando aquí.

Arenas movedizas

Max Mönch y Alexander Lahl
Ilustrado por Kitty Kahane
Arenas movedizas
Traducción: Olalla García
Impedimenta, 2015

Que la caída del Muro de Berlín es uno de los acontecimientos mñas importantes del pasado siglo nadie lo pone en duda. Si la revolución bolchevique de 1917 cambió la faz del mundo y lo partió en dos caras contrapuestas y enemigas con distintas maneras de entender la sociedad, los días que llevaron a lo que ha venido a llamarse Caída del muro acabarón con esos 72 años de historia comunista (en Europa, al menos), volviendo a cambiar de nuevo el rumbo de la humanidad. Este libro, titulado Arenas movedizas, es una novela (en el sentido literario del término) que narra los últimos días de ese muro simbólico, escrita en un mano a mano por dos alemanes que vivieron esos acontecimientos desde muy cerca: Max Mönch y Alexander Lahl. Y es también una novela convertida en imágenes, una narración gráfica realizada por Kitty Kahane y coloreada por su marido Dominique André Kahane. Una obra realizada a cuatro manos que, como una sinfonía, orquesta de manera didáctica, documentada y, en momentos, muy emotiva, los acontecimientos que traspasaron dos sociedades enfrentadas, la de Occidente, representado por la Alemania Federal, y la del bloque comunista, la extinta República Democrática Alemana, para acabar uniéndose en la Alemania que hoy conocemos, a través de una transición modélica, sin resquemores y con los deseos los habitantes (que no de las autoridades) de ambos lados de querer demostar que eran el mismo y único pueblo alemán.
Los autores se sirven de un periodista estadounidense, acostumbrado a cubrir momentos clave de la historia, que es enviado a Berlín para realizar un reportaje sobre los dos lados del muro y sobre cómo, en aquellos tiempos de 1989 estaba sintiendo los aires de apertura que la Glásnost de Mijaíl Gorvachov estaba provocando en el mundo del bloque comunista. Tom Sandman, este avezado periodista, tiene un sexto sentido para intuir que algo va a pasar: sus muelas comienzan a doler cuando algo importante está a punto de ocurrir. En Berlín conoce a una mujer de la Alemania Oriental, de la que se enamorará, que le contará de primera mano lo que allí está sucediendo, cómo se siente y qué expectativas se tienen sobre lo que vendrá. Los autores manejan muy bien la narración, colocando a la familia de la mujer como arquetipos de las distintas miradas que los habitantes de la RDA tenían sobre su país y sobre sus dirigentes, apuntando los miedos, las esperanzas y los deseos de cada una de esas realidades.
Un cómic, muy novelado y con gran documentación de origen real, que pone la libertad como el deseo fundamental del ser humano, sea cual sea la tendencia política en la que le haya tocado vivir y que demuestra (como lo hizo la misma realidad) que los regímenes policiales, vigilantes y defensivos, solo provocan pobreza, angustia y deseos de cambio en sus ciudadanos y, por ello, están condenados (siempre) a desaparecer. Que así sea en el resto de conflictos del mundo.

Lee el primer capítulo pinchando aquí.

Solita por el mundo

Cathy Claret. Foto: Ana Palma

Cathy Claret

Solita por el mundo

Warner Music, 2015

Solita, solita, pues no, realmente. La acompañan algunos artistas que aportan pinceladas de sofisticación a una cantante que nunca lo ha pretendido. Cathy Claret fue La chica del viento hace quince años y escribió Bolloré, un tema para quitarte las penas que popularizó Raimundo Amador, que rebautizó Bolleré y llegó a tocar con el mismísimo B.B. King. También es autora de Esperanza, que reinterpretó Kiko Veneno. Y como instrumentista, grabó ocho discos junto a Pascal Comelade en la banda que formaron juntos, Bel Canto Orchestra. Sus canciones y su aparentemente frágil manera de cantar, con dulzura y casi susurrando, han influido en algunos artistas importantes del panorama moderno pop francés, como Nouvelle Vague. Cathy nació en Nimes, aunque lleva mucho tiempo afincada en Barcelona,y sin duda, es una de esas cantantes que, con pocas canciones, es considerada pionera en eso que se viene a llamar fusión de músicas, en concreto, del flamenco y el pop. De carácter nómada, podríamos decir que es una de esas antiüas hippies que han desarrollado su vida con un profundo sentimiento hedonista y de amor por la tierra y por la gente (por la buena gente).

Hoy, tras ocho años de su último disco, Gypsy flower (Subterfuge, 2007), regresa con una nueva colección de canciones llenas de atmósferas susurrantes y de amoríos por la vida. Lo hace, además, como antes decía, bien acompañada: cuenta con la colaboración de Rossy de Palma (otra artista que sabe bien lo que es susurrar); Bebe, en un medio tiempo melancólico y muy hermoso; su excompañero musical Pascal Comelade, y sus herederos de sugerencias musicales, Nouvelle Vague. Quizás pretendía ir Solita por el mundo, pero está claro que Cathy Claret está rodeada de muy buenos amigos y de aficionados que ya se han apropiado de sus tonadas seductoras.

Puedes ver el vídeo de Solita por el mundo, pinchando aquí.

Cómo hacer tus propios libros

Charlotte Rivers
Cómo hacer tus propios libros
The little book of bookmaking
Traducción: Felicidad Cigureda
Editorial Gustavo Gili, 2015

Dos tercios de este bonito manual están dedicados a ejemplos de encuadernaciones creativas de distintos artistas de esta faceta del mundo del libro, a veces un poco olvidada por la producción industrial que todo lo invade, pero que aporta belleza y exclusividad a los contenidos. Con el subtítulo Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros, este ensayo recopilado por la redactora especializada en diseño Charlotte Rivers, se encuadra en la corriente actual del DIY (Do it yourself), es decir, la de ser autónomo en los procesos creativos de cualquier faceta de nuestras vidas, en este caso, en la de dar a nuestra biblioteca un aspecto único y diferenciado de cualquier otra.
Evidentemente no se trata solo de re-encuadernar libros que tengamos sino también de crearlos desde el principio, ya sea como contenedores de textos, fotografías, ilustraciones, como diarios, con los más diversos materiales en cuanto a cubiertas y papeles y un número de formas interminable que solo la imaginación puede poner límite y en el que cabe de todo, desde papeles industriales a materiales reciclados y reutilizados, otra tendencia actual del universo creativo.

Los 24 ejemplos explicados de libros singulares proceden de cualquier parte del mundo y las notas nos remiten a las instrucciones paso a paso que complementan el útimo tercio del libro con todas las técnicas posibles, tanto tradicionales como vanguardistas para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros. Y, de esta forma, dar ese toque especial y único a tus obras o a tus libros más queridos.
Más info pinchando aquí.

Nos mudamos

El blog EL DESCONSCIENTE se muda de espacio, aunque se siente como siempre, lleno de ganas de seguir contando cosas acerca de los productos culturales que aparecen continuamente a nuestro alrededor.
O, incluso, se siente mejor, si cabe. Ahora se convierte en el blog de la revista cultural y colaborativa LA IGNORANCIA, que, dado su carácter temático, tiene reducido el número de páginas dedicadas a las novedades culturales de cualquier ámbito. Así, en el nuevo EL DESCONSCIENTE irán apareciendo reseñas de discos, libros, películas, conciertos, exposiciones, espectáculos, alguna que otra entrevista y cualquier otro asunto que pueda suponer un revulsivo, aunque solo sea emocional para quienes escribimos estas líneas, en el vibrante mundo creativo que, en los medios más difundidos es tantas veces una aburrida repetición de los mismos temas.
Bienvenidos a la nueva etapa de EL DESCONSCIENTE y, por supuesto, os invito a que os apuntéis a seguir las novedades que aquí se publiquen y que, algunas de ellas, formarán parte de la selección especial que se editará en la revista.
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